(2014) Set against the dramatic backdrop of the American Civil War, Margaret Mitchell’s magnificent historical epic is an unforgettable tale of love and loss, of a nation mortally divided and a people forever changed. Above all, it is the story of beautiful, ruthless Scarlett O’Hara and the dashing soldier of fortune, Rhett Butler.
Since its first publication in 1936, Gone With The Wind has endured as a story for all our times.
المذكرات المجهولة لَمْ يَزلْ نجيب الريحاني يحظى باهتمام المشاهد المصري والعربي بشكل لا نظير له، فرغم أفلامه القليلة إلّا أن تلك الأفلام ظلّت محلَّ جذْب وفُرْجَة طوال سبعة عقود، وذلك منذ عقد الأربعينات من القرن الماضي، حتى اللحظة التي نعيش فيها، ورغم ذلك نلاحظ أن هناك من حاول التقليل من شأنه على المستوى الفنّيّ والسّياسيّ، وجديرٌ بالذكْرِ أنّ بعض من حاول ذلك تراجعو، بعدما أدركوا الأهمِيَّة الأسطوريَّة التي يشغلها الريحاني الممِثّل والظاهرة، عند المشاهد، وعند كثير من الباحثين الجادّين على المستوى العربي والعالمي، ولكن ظلّتْ بعضُ كتاباتٍ لم تتراجعْ عن ظُلمها للرّيحاني؛ مثل ما كتبه صلاح عبد الصبور، ويحي حقّي، واعتبر يحي حقّي مسرحه نوعًا من “الرَّدْح والتَّشْلِيق”، وإهانةً بالغة للمصريّين، كذلك جرده صلاح عبد الصبور من عناصر كثيرة في الفنواعتبره مجرد مُمثّل مُضْحك، وتنبَّأ بأن مسرحه سينتهي برحيله، ولا مجال لاستعادة مسرحه بأىّ شكلٍ من الأشكال!. وكانت سيرته الذَّاتيَّة المذعومة، والتى نُشِرَتْ عام 1959، وصدرت عن دار الهلال، عنصرًا من عناصر الإيذاء التي لحقت بنجيب الريّحانى وحياته وفنّه؛ هذه السيرة التي انْبَثقتْ من خيال محرّر مجهول، وزعمت الدَّار بأنَّ الرّيحاني كتبها بخِطّه، وراح ذلك المؤلف يصول ويجول في سلسلة وقائع مثيرة وسخيفة؛ ليقدم لنا صُوَرًا شديدة الهزليَّة للفنان العظيم. هنا ننشر السيرة الحقيقيَّة كما نرى، حتى يثبُتَ عكس ذلك، وقد صدرت هذه السيرة بعد رحيله عام 1949، ولكن تم حذفُها ومحوُها تماما من ذاكرة المؤرخين. كما يقدم شعبان يوسف – محقق النص – دراسة مُوسعة؛ لمناقشة بُطْلَانِ السيرة التي شاعتْ لأكثر من ستَّة عقود؛ حيث أنها نُشِرَتْ قبل نشرها في كتابٍ مُنَجَّمَةً، عام 1952، كما ننشر مختاراتٍ من الدراسات التى تناولت الرّيحاني، سلبًا وإيجابًا؛ حتى نعيد لنجيب الرّيحاني – بشكل موضوعيّ – بعضًا من الاعتبارات الذي ضاع في فوضي التأريخ، ومن جرَّاء فساد بعض الذّمم، التي صممتْ، وآثرتْ أن تميل الترابَ على سيرة فنّان كبير، ما زال يحيا بيننا بقوّة النَّاشر
(2013) Winner of the Pulitzer Prize for Fiction 2014
Aged thirteen, Theo Decker, son of a devoted mother and a reckless, largely absent father, survives an accident that otherwise tears his life apart. Alone and rudderless in New York, he is taken in by the family of a wealthy friend. He is tormented by an unbearable longing for his mother, and down the years clings to the thing that most reminds him of her: a small, strangely captivating painting that ultimately draws him into the criminal underworld. As he grows up, Theo learns to glide between the drawing rooms of the rich and the dusty antiques store where he works. He is alienated and in love – and his talisman, the painting, places him at the centre of a narrowing, ever more dangerous circle.
The Goldfinch is a haunted odyssey through present-day America and a drama of enthralling power. Combining unforgettably vivid characters and thrilling suspense, it is a beautiful, addictive triumph – a sweeping story of loss and obsession, of survival and self-invention, of the deepest mysteries of love, identity and fate.
Using previously unexploited sources, Philip Sadgrove provides a comprehensive account of the early history of theatre in Egypt, from the time of the French expeditionary force led by Napoleon in 1798, to the British occupation in 1882
In a major addition to the academic library on the cinema of Youssef Chahine and on Arab and Egyptian cinema in general, Malek Khouri here presents the most comprehensive and up-to-date study on Chahine’s work to appear since his death in 2008. The methodological approach of the book, and more precisely the discussion of the theme of Arab national unity from a post-colonial point of view, emphasizes the ideological underpinnings of this Egyptian director’s themes as well as his esthetics. The author focuses on the interaction between Chahine’s personal and political preoccupations, his eclectic cinematic style, and his devotion to connecting with a wide audience of filmgoers.
